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莎士比亚很文艺?不他污、他狗血、他重口味

环球银幕 时间:2019-04-05 浏览:
上周六是莎士比亚逝世400周年的大日子。在他的老家英国,大家是这么纪念的: 最后查尔斯王储亲自登场示范如何字正腔圆地说出那句经典台词To be or not to be,that is the question,不过看了视频你会知道,就像回字有好多种写法一样,这句话也可以说得千奇百

  上周六是莎士比亚逝世400周年的大日子。在他的老家英国,大家是这么纪念的:

  最后查尔斯王储亲自登场示范如何“字正腔圆”地说出那句经典台词——To be or not to be,that is the question,不过看了视频你会知道,就像“回”字有好多种写法一样,这句话也可以说得千奇百怪。

  莎士比亚是多么牛的文豪啊!这么牛的文豪你只知道一句台词(有些同学是半句)是不是不太好?这么牛的文豪你却不知道他究竟怎么个牛法是不是也不太好?

  根据莎翁戏改编的电影足够你一连看好几个月不带重样的,所以得捡公认的杰作来看。我们精心整理出一份片单,包你只用10部电影就成为莎士比亚(伪)专家。

  首先要端正态度,别一听莎士比亚就感觉天塌下来了。其实那年月的戏剧跟现在的电视剧一样,都很通俗,都是写给大家伙儿看的,美女帅哥暴力情欲外加洒狗血,该有的全都有,毕竟收视率才是爹,没人买票就算莎士比亚也得饿肚子。

  他爹跟她爹是世仇,他还杀了她表哥,但他俩还是任性地相爱了。为了一起私奔她决定装死,可他不知道她是装死,他真死了,她发现他真死了,她也线集韩剧不?这部戏叫《罗密欧与朱丽叶》。

  他是个疯子。他叔杀了他爹娶了他妈,他想杀他叔报仇却不小心杀了他准岳父,导致他女朋友死于悲痛过度。接下来他又杀了他大舅哥,并终于杀了他叔,然后他也挂了——这部R级片充满了暴力、死亡、情欲和幻觉,既有海战大场面也不乏坟地重口味,它的名字叫《哈姆雷特》。

  一开始建议大家从比较轻松有趣的喜剧入手,首推《仲夏夜之梦》。这是莎士比亚最轻灵曼妙的喜剧:睡不着觉的仲夏夜,骚情四溢的仲夏夜,平民少女为爱出走,高贵仙后爱上头驴,魔药魅力势不可挡,爱情气息洒满大地……

  好莱坞在1999年拍的这个版本是最佳选择。米歇尔·法伊弗和鲁伯特·艾弗雷特当年都美得不像话,更有苏菲·玛索和克里斯蒂安·贝尔这样的大牌儿压阵。你一定会很轻松,因为这简直就是个性喜剧嘛!

  《无事生非》也好看,主要讲一对互相看不顺眼的男女如何被周围一帮看热闹不嫌事大的闲人撮合到一起。就别看乔斯·韦登的版本了,太装。直接去找1993年肯尼思·布拉纳自导自演的英国版吧!你问布拉纳是谁?《雷神》的导演啊——呸,人家一直是当代英国戏剧王子,论莎翁戏他当第二没人敢当第一。记得伦敦奥运会开幕式上朗诵莎翁台词的那位吗?就是他。

  这片子也是群星荟萃,有艾玛·汤普森和凯特·贝金赛尔——那会儿真年轻啊,各种美;有迈克尔·基顿和丹泽尔·华盛顿——想不到吧?还有你更想不到的:基努·里维斯。是的,以后谁再说基努不会演戏,就把这片子扔他脸上,告诉他,人家演过莎、翁、戏!

  当然,撕心裂肺的《罗密欧与朱丽叶》可看性也很高。小李的版本人见人爱,像那时候的小李一样,华丽、漂亮、激情。但这片子早被人说滥了,来点与众不同的——1991年的《我自己的爱达荷》,这是一部很酷的同志电影,酷到很多人都没意识到故事来自莎翁戏。片中有传奇般的、无法用语言描述的瑞弗·菲尼克斯(现在的小姑娘看了一定会恨自己生得太迟),和嫩到不行的基努·里维斯。是的,以后谁再说基努不会演戏,就把这片子扔他脸上,告诉他,人家演过莎、翁、戏!两次!

  还有讲“铁血硬汉大战爆裂艳妇”的《驯悍记》,请看1967年版,导演弗兰科·泽菲雷里是个意大利人,堪称莎翁戏改编专家,他的《罗密欧与朱丽叶》(1968)还拿过奥斯卡提名。影片最大的看点其实是伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿这对戏里戏外的情侣兼冤家,特别是泰勒演戏时那气场,骂爹打老师抽亲妹妹,真乃可歌可泣。

  《威尼斯商人》是莎翁“四大喜剧”之一,很多人从小就知道情节,但艾尔·帕西诺的版本会告诉你,这出戏的真正含义不是小伙伴儿们有多机智,而是犹太人实在可怜。本片堪称帕西诺晚年最帅的一次出演,给他配戏的可是约瑟夫·费因斯和杰里米·艾恩斯!

  喜剧看差不多了,就可以向更高段位迈进。下面请出莎翁的“四大悲剧”——《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》。

  这四部戏历来是戏剧界的最高峰。可以说,在英国,你要没演过哈姆雷特,都不好意思说自己是演员。看看,这是演过哈姆雷特的历代男神——

  回到电影。《哈姆雷特》隔几年就会被拍一次,但劳伦斯·奥利弗的《哈姆雷特》(1948年)永远排第一,其余随意。建议看完原声版,再去看看孙道临配音的上译版,领略下经典如何击穿时间与语言的阻隔。“二代目”肯尼思·布拉纳在1996年的改编也值得一看,哪怕只为凯特·温斯莱特——那一年,她还没上船。

  《麦克白》比《哈姆雷特》还惨,借一个篡位者的悲剧,隐喻人内心潜藏的欲望和自我毁灭倾向,整个基调都是阴冷低沉惨兮兮的。戏剧舞台上的最佳麦克白永远属于甘道夫老爷子:

  若嫌新片不够有bigger,请看1971年,大导演罗曼·波兰斯基的版本。先介绍下创作背景:1969年,波兰斯基结婚不到两年的娇妻惨遭徒虐杀,可想而知,他是带着怎样的心绪去拍摄这部戏的,当人生的悲剧遇上莎翁的悲剧……想象一下,所有的苦痛跟冰水和碎石一道搅碎,是怎样一番况味。

  但影史上对《麦克白》的最佳改编非黑泽明版莫属。他把舞台挪到日本的战国乱世,片名也改为《蜘蛛巢城》(1957年)。黑泽明完全以东方式的情怀来诠释《麦克白》,也并未照搬莎翁的台词,更多依靠或迷幻或磅礴的视觉语言,却分外强烈地呼喊出原作之精髓。也许,这才是莎翁电影化的最佳途径——毕竟电影首先是画面的艺术。

  后来黑泽明又再接再厉,以75岁高龄拍了《乱》,改编自《李尔王》。这是他最有国际影响力的电影,不同于黑白的《蜘蛛巢城》,色彩美艳惊人,构图考究无比,场面恢宏如史诗——也在某种程度上影响了一些热爱“团体操表演”的我国导演。不过《乱》其实没有《蜘蛛巢城》那么精炼,形式感也太强了些,片长达到三小时,有点难消化。

  最后是《奥赛罗》,一个醋坛子说翻就翻的男子,因为不信任自己的爱人而酿成悲剧。天才导演奥逊·威尔斯自导自演过(1952年),劳伦斯·奥利弗演过(1966年),“二代目”肯尼思·布拉纳也演过(1995年),不过他演的却是反派,主角奥赛罗由劳伦斯·菲什伯恩担纲(尼奥,你以为就你小子演过莎翁戏吗)。三者之中,公认最杰出的是奥逊·威尔斯版,影片摄影一如他以往的片子那样刁钻奇诡,充满疏离感,你可能会觉得有些费解,没关系,跟摄影机一道仰视天才吧。

  倒不是说这些电影就比“四大悲剧”更高深莫测,而是它们大多根据英国历史改编,距离我们毕竟有些遥远,亨利理查三世五世什么的,很容易搞混。总之,看以前最好维基百科一下历史背景。

  好在BBC善解人意地推出了《空王冠》系列迷你剧,把这些国王们的故事按照世代顺序来了个一锅烩,无需考虑了,看这个就好。

  今年第二季即将上映,包括汤姆·斯图里奇主演的《亨利六世》与本尼迪克特·康伯巴奇主演的《理查三世》:

  当然也别只盯着那几位,剧中登场的戏精戏骨多了去了,只是限于篇幅才不在这里挨个儿列举。

  这些英国历史戏码之前也被改编过无数次了。一定要推荐的话,不如从《亨利五世》入手。为什么?因为是打仗啊,多热闹——英国历史上最神奇的一役,以少胜多大破法王。劳伦斯·奥利弗和肯尼思·布拉纳都自导自演过《亨利五世》,这一回,“二代目”略胜一筹,他的国王更细腻、更普通人一些,其中那段决战前的演讲一定要看看。

  最后还是让奥逊·威尔斯来收场吧!他一共拍了三部莎翁电影(外加一部基本没人看过的电视短片《威尼斯商人》),可以说是一部比一部好。在实验风格的《麦克白》(1948年)和前面提到的《奥赛罗》之后,1965年,他拍了《午夜钟声》。跟《空王冠》一样,他也把五部剧串到了一起,但威尔斯用的不是国王们,而是一个小人物福斯塔夫。

  福斯塔夫是个爱吹牛的胖子,亨利五世即位前成天跟他厮混,当上国王后却把他一脚踹开,最后他下场挺惨。威尔斯颇有点为这个胖小丑鸣不平的意思,并从他身上折射出人心不古、世态炎凉的意味。别的不说,奥逊·威尔斯演的福斯塔夫,绝对是史上最佳,估计莎翁见了也要拍案叫绝。

  可怜这位年少成名的大神级导演,后半生都处在想拍电影却没人投资的郁郁不得志中。恐怕这也让他跟剧中人同病相怜吧。所以说“莎翁若是一部电影,必得以人生来句读”。

  最后爆个冷知识,你知道莎士比亚他老婆名叫 Anne Hathaway(安妮·哈瑟维)吗?

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